Qu’est-ce qu’une cote ?
L’origine remonte au Moyen-Âge, du latin « quota » toujours utilisé pour désigner une partie, qui revêt trois significations : cotiser (la quote-part fiscale), mesurer (l’altitude par exemple) et valoriser un objet.
Avant toute chose, il faut prendre en compte le fait qu’une œuvre d’art ne sera pas valorisée de la même façon selon le « domaine » auquel elle appartient :
– pour l’art contemporain, la cote des nouveaux artistes est à former entièrement. Ce sont les galeries qui les représentent qui fixent les prix des œuvres, ou bien les artistes eux-mêmes (certaines galeries peuvent choisir de soutenir aussi leurs artistes au travers de ventes aux enchères).
– pour l’art moderne (artistes de la première moitié XXème siècle) et l’art ancien, ce sont les experts de chaque artiste et les résultats des ventes aux enchères qui influent sur la cote.
Qu’est-ce la cote d’un artiste ?
La cote des artistes est l’indice qui mesure leur renommée et permet d’estimer la valeur de leurs œuvres.
Quelle est l’importance de la cote d’un artiste ?
Connaître la cote d’un artiste, c’est s’enquérir de la valeur d’un tableau, d’une sculpture ou de toute œuvre de l’artiste dans un but de le vendre.
En effet, avant de vendre une œuvre d’art, il est nécessaire de connaître la cotation de l’artiste. Cette cote détermine le prix à fixer au moment de la vente.
Mais il existe de nombreuses sources d’information, et il n’est pas toujours facile pour un amateur de s’y retrouver.
Chaque œuvre est différente. De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l’art pour l’artiste concerné par exemple.
Certains artistes, bien que cotés dans un cadre de foires internationales, ne figurent pas encore sur le second marché. Il faut donc différencier la cote officielle d’un artiste en vente aux enchères et la cote d’un artiste dans un cadre très confidentiel de galeries ou de foires. Certaines œuvre peuvent être vendues à des prix exorbitants dans le cadre de salons internationaux et ne convaincre aucun amateur en vente aux enchères.
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Quels sont les critères retenus pour fixer la cote d’un artiste?
Des critères biographiques :
La formation et origine de l’artiste : âge, diplômes, expérience…
Son parcours : les expositions significatives personnelles ou collectives auxquelles il a participé, d’une façon générale toutes les manifestations pour lesquelles il y a eu une sélection, un commissaire d’exposition ou un jury de professionnels.
La participation à des foires internationales d’art contemporain significatives. Aujourd’hui et de plus en plus, les foires d’art contemporain sont un des marqueurs essentiels de la construction de la cotation d’un artiste pour la simple raison que les foires représentent aujourd’hui environ 45% des ventes des œuvres d’art dans le marché, elles sont donc un lieu de présence obligatoire pour un artiste ou une galerie qui souhaitent une reconnaissance. Il faut savoir qu’à coté des grandes foires souvent inaccessibles pour nombres de galeries existent des foires off où se dénichent les talents émergents.
Les ventes effectives de l’artiste et les prix pratiqués. Même s’il n’est pas toujours facile de connaître la réalité des ventes.
Vous pouvez vous appuyer sur votre ressenti, le galeriste peut aussi vous guider dans le choix d’un achat artistique.
Les achats institutionnels : certains artistes font le choix de trouver des débouchés dans les achats nationaux (collection de l’état) ou régionaux (FRAC, Musées de province) ou auprès de mécènes privés ou fondations. La sélection y est très vive et les logiques de réseau très présentes.
La cote d’un artiste contemporain ne se fait pas réellement en ventes aux enchères, elle se fait essentiellement par les galeries, les marchands et les acquéreurs privés ou publics en fonction du prix auquel est vendue l’œuvre.
De quoi dépend une cote ?
L’art reste un domaine où la subjectivité est reine. À cela s’ajoute l’aspect financier qui transforme parfois la cote d’un artiste en élément boursier, sensible à la spéculation.
Au final, toute cote suit un cours variable et une multitude de facteurs peuvent venir l’influencer : la santé de l’économie, la trajectoire de l’artiste, le dynamisme de ses représentants et le sens du vent (la mode, son décès, l’action des ayants-droit et des marchands, etc). Et surtout l’importance de l’artiste au sein de l’histoire de l’art et sa contribution à l’enrichissement du patrimoine culturel.
Les professionnels du monde de l’art utilisent des procédés très semblables à ceux du marketing pour mettre en avant les artistes, leurs œuvres et l’investissement qu’elles représentent. Les expositions et vernissages organisés dans les galeries et musées tout comme les articles des critiques d’art qui baptisent parfois de nouveaux mouvements artistiques sont autant d’outils de promotion du « produit culturel ».
Un artiste de talent qui a l’opportunité de voir ses œuvres ainsi « marketées » obtiendra très probablement une reconnaissance et la cote associée.
Pour un artiste, il faut donc se trouver au bon endroit, au bon moment avec la bonne personnalité et une œuvre qui réponde au goût du temps. Beaucoup d’appelés, peu d’élus : bien des artistes n’ont pas l’opportunité de croiser le chemin de ceux qui arbitrent le marché de l’art ou d’être remarqués par eux.
Pour d’autres artistes, la simple idée que leur œuvre puisse être considérée comme un produit est intolérable. L’absence de cote est alors tout simplement liée au fait que l’artiste refuse de voir son œuvre devenir l’objet d’un marché.
La qualité intrinsèque du travail d’un artiste n’est donc pas forcément corrélée avec la valeur financière de ses œuvres telle qu’exprimée par sa cote. Tout ceci ne vaut bien évidemment que pour les artistes qui font preuve d’un réel potentiel créatif. Au fil du temps, les évolutions du goût du public, les bouleversements politiques ou le coup de foudre d’un marchand d’art peuvent redonner vie, place et cote méritée à des artistes moins en lumière.
Il est donc intéressant de savoir repérer avant les autres, ces peintres méconnus. Soit pour le plaisir subtil de posséder des œuvres qu’on est encore seul à savoir apprécier soit avec la certitude que ces artistes seront reconnus avec le temps et que leurs œuvres prendront de la valeur.
