{"id":9447,"date":"2022-07-20T15:30:13","date_gmt":"2022-07-20T13:30:13","guid":{"rendered":"https:\/\/urdla.com\/blog\/?p=9447"},"modified":"2022-10-08T16:13:09","modified_gmt":"2022-10-08T14:13:09","slug":"manifesto-of-fragility-biennale-de-lyon-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urdla.com\/blog\/manifesto-of-fragility-biennale-de-lyon-2022\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

URDLA. Un nom difficile \u00e0 prononcer qui r\u00e9sonne comme un cri sorti de la bande dessin\u00e9e \u00ab Rahan, fils des \u00e2ges farouches. \u00bb Un cri pour sauver d\u2019une destruction assur\u00e9e les presses construites au XIXe si\u00e8cle de la derni\u00e8re imprimerie lithographique commerciale en fonctionnement \u00e0 Lyon.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ainsi na\u00eet URDLA, en 1978 \u00e0 Lyon, au croisement d\u2019un faisceau de fragilit\u00e9s. Celle de l\u2019imprimerie sur laquelle l\u2019association se constitue et dont elle rach\u00e8te les dettes. Celle du patrimoine technique qu\u2019elle permet de sauver. Celles des techniques ancestrales de l\u2019estampe qui, dans les ann\u00e9es 80, ont fr\u00f4l\u00e9 en France la disparition, entre autres par l\u2019absence de transmission des savoir-faire et par l\u2019absence d\u2019un apprentissage du go\u00fbt pour l\u2019image imprim\u00e9e qui avait pourtant soutenu la cr\u00e9ation depuis les pr\u00e9mices de la Renaissance, par l\u2019absence d\u2019int\u00e9r\u00eat des collectionneurs. Ainsi URDLA assurait-elle d\u2019offrir la possibilit\u00e9 aux plasticiens de toutes g\u00e9n\u00e9rations de rencontrer l\u2019image imprim\u00e9e.<\/p>\n

Depuis 1986, URDLA a quitt\u00e9 le petit atelier d\u2019origine, exigu et sombre de Lyon pour s\u2019installer sous les vastes shed baign\u00e9s de lumi\u00e8re d\u2019une ancienne usine de fabrication et d\u2019appr\u00eat de tulle \u00e0 Villeurbanne. Ici, l\u2019histoire lyonnaise du textile, les r\u00e9voltes ouvri\u00e8res du XIXe si\u00e8cle et l\u2019histoire des imprimeurs-\u00e9diteurs, de leur tentatives de r\u00e9sistance au pouvoir depuis le XVIe si\u00e8cle se conjoignent symboliquement.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, URDLA est un lieu hybride \u00e0 la fois atelier de productions d\u2019images imprim\u00e9es et outil de diffusion. Il s\u2019agit \u00e0 la fois de conf\u00e9rer toute sa vivacit\u00e9 aux techniques traditionnelles de l\u2019estampe originale. Pour rappel le terme \u00ab estampe \u00bb, de l\u2019italien \u00ab stampa \u00bb (presse), d\u00e9signe toute impression r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019encre sur un support \u00e0 partir d\u2019une matrice qu\u2019on grave ou sur laquelle on dessine. Trois proc\u00e9d\u00e9s principaux se distinguent : en relief (la taille d\u2019\u00e9pargne<\/a>), en creux (la taille-douce<\/a>) ou \u00e0 plat (la lithographie<\/a>). L\u2019estampe originale d\u00e9signe par opposition \u00e0 l\u2019estampe d\u2019interpr\u00e9tation une \u0153uvre pens\u00e9e par l\u2019artiste d\u00e8s son origine pour \u00eatre multiple. Elle n\u2019a rien \u00e0 voir avec une reproduction plus ou moins luxueuse. Il s\u2019agit surtout d\u2019accompagner des plasticiens, innocents de ces pratiques dans l\u2019\u00e9mergence de leur d\u00e9sir. Il se construit pas \u00e0 pas dans le dialogue avec un \u00e9diteur, dans le dialogue avec les imprimeurs chacun servant d\u2019appui \u00e0 cette fragilit\u00e9 particuli\u00e8re dans laquelle ils se trouvent plac\u00e9s et de la n\u00e9cessaire confiance qui doit s\u2019instaurer entre chacun pour cheminer.<\/p>\n

Un souci constant anime URDLA ; celui de ne pas se figer dans une application de m\u00e9tiers d\u2019art qui r\u00e9p\u00e8teraient sans cesse le souvenir m\u00e9lancolique d\u2019un pass\u00e9 glorieux & perdu. Bien au contraire, il s\u2019agit chaque jour, avec chaque nouvel artiste re\u00e7u d\u2019\u00eatre un laboratoire de recherches appliqu\u00e9es au d\u00e9veloppement et \u00e0 l\u2019adaptation les techniques au monde d\u2019aujourd\u2019hui, aux d\u00e9sirs et aux probl\u00e9matiques des plasticiens de notre temps, de maintenir un dialogue quotidiennement renouvel\u00e9 entre le pass\u00e9 et les lendemains.<\/p>\n

Les espaces d\u2019expositions assurent \u00e0 URDLA un lieu qui manifeste son \u00e9thique et lui permettent de poursuivre cette articulation de l\u2019image imprim\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation plastique. Notamment en pla\u00e7ant la pratique de l\u2019estampe originale au sein des autres m\u00e9dia utilis\u00e9s par les artistes. L\u2019estampe originale d\u2019aujourd\u2019hui n\u2019est plus r\u00e9serv\u00e9e au porte-feuille de l\u2019amateur d\u2019estampes caricatur\u00e9 par Honor\u00e9 Daumier, ni aux seuls cabinets d\u2019arts graphiques, elle converse avec les installations, les films, la peinture\u2026 C\u2019est pourquoi la tr\u00e8s grande part des artistes invit\u00e9s \u00e0 URDLA d\u00e9couvrent les techniques au moment de leur premi\u00e8re r\u00e9sidence. Cette volontaire mise en \u00e9tat de fragilit\u00e9 accompagn\u00e9e ouvre d\u2019enthousiasmants champs de possibles pour les plasticiens.<\/p>\n

Ainsi en a-t-il \u00e9tait pour les deux artistes choisies \u00e0 l\u2019occasion de Manifesto of Fragility<\/i><\/a>. Quarante ans les s\u00e9parent, pourtant c\u2019est avec la m\u00eame \u00e9nergie de la d\u00e9couverte et de l\u2019\u00e9merveillement que chacune a apprivois\u00e9 la technique qui lui offrait le plus de libert\u00e9 et de connivence.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pour Sylvie Selig<\/a> (1942, Nice, France) il s\u2019agit de la taille-douce. Les sc\u00e8nes narratives et fantastiques, o\u00f9 animaux, femmes et hommes sont entra\u00een\u00e9s dans une joyeuse danse \u00e9rotique et macabre, ont \u00e9t\u00e9 grav\u00e9 sur le miroir de plaques de cuivre. La finesse de la pointe s\u00e8che ou la morsure des acides permettant \u00e0 l\u2019image imprim\u00e9e de sembler sortir de la feuille de papier. La fine tension du trait grav\u00e9 rejouant la langue de ses dessins et de ses broderies.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La d\u00e9couverte de la lithographie permit \u00e0 Phoebe Boswell (1982, Nairobi, Kenya) d\u2019augmenter l\u2019amplitude de sa recherche de nouveaux langages suffisamment robustes, ouverts et polyvalents pour accueillir et amplifier des voix et des histoires qui, comme la sienne, sont souvent marginalis\u00e9es, mise \u00e0 l\u2019\u00e9cart du fait de leur alt\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n

Chacune \u00e0 sa mani\u00e8re \u00e9voquent le corps touch\u00e9 par la fragilit\u00e9. Ainsi lors de Manifesto of Fragility \u00e0 URDLA les estampes de Sylvie Selig et Phoebe Boswell, imprim\u00e9es et \u00e9dit\u00e9es \u00e0 URDLA, accompagn\u00e9es de photographies et d\u2019installations vid\u00e9o et sonores, de sculptures et de peintures de : Eva Nielsen<\/a>, Mohammed Kazem<\/a>, Richard Learoyd<\/a>, \u00d6zg\u00fcr Kar<\/a>, James Webb<\/a>, Kim Simonsson<\/a>, Salman Toor<\/a>, Julian Charri\u00e8re, <\/a><\/span>dessineront, les points de fragilit\u00e9 de nos diff\u00e9rents corps : physique, imaginaire et repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n

Cyrille Noirjean<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Manifesto of Fragility, la Biennale d’art contemporain de Lyon \u00e0 URDLA.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":9803,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9447"}],"collection":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9447"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9447\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11766,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9447\/revisions\/11766"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9803"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9447"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}