{"id":706,"date":"2016-10-01T12:19:27","date_gmt":"2016-10-01T10:19:27","guid":{"rendered":"https:\/\/urdla.com\/blog\/?p=706"},"modified":"2020-03-24T14:38:44","modified_gmt":"2020-03-24T13:38:44","slug":"doppelganger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urdla.com\/blog\/doppelganger\/","title":{"rendered":"Doppelg\u00e4nger, Alex Chevalier et Guillaume Perez"},"content":{"rendered":"

DOPPELG\u00c4NGER\u2026 Le titre polys\u00e9mique \u00e0 la sonorit\u00e9 inattendue, qui laisse entendre le double sans le dire, d\u00e9voile le propos de l\u2019exposition que l\u2019URDLA consacre \u00e0 Alex Chevalier et \u00e0 Guillaume Perez \u00e0 l\u2019automne 2016.<\/p>\n

N\u00e9s respectivement en 1989 et 1979, et vivant \u00e0 Clermont-Ferrand et \u00e0 Lyon, les deux artistes ont d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 lors de r\u00e9sidences crois\u00e9es (3x3x3 \u2013 Artistes en R\u00e9sidence \u00e0 Clermont-Ferrand, Lieu-Commun \u00e0 Toulouse et l\u2019Attrape-Couleurs \u00e0 Lyon). L\u2019importance du mat\u00e9riau, le choix du support, l\u2019\u00e9conomie de moyens et de geste, la picturalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre ou encore le travail de l\u2019espace sont des pr\u00e9occupations communes \u00e0 Alex Chevalier et Guillaume Perez. Ils les d\u00e9velopperont en multiples \u00e9dit\u00e9s par l\u2019URDLA (lithographie, mani\u00e8re noire, eaux-fortes\u2026) et en pi\u00e8ces con\u00e7ues pour l\u2019exposition. R\u00e9dacteurs en chef du num\u00e9ro 67 de \u00c7A PRESSE, ils invitent auteurs et artistes \u00e0 prolonger leur propos dans un cadre plus th\u00e9orique, ce qui s\u2019inscrira dans les pratiques \u00e9ditoriales et curatoriales qu\u2019ils ont en commun.<\/p>\n

Multiple, double, r\u00e9p\u00e9tition : susciter le trouble chez le regardeur qui ne sera pas en mesure d\u2019identifier l\u2019auteur mais qui sera conduit dans son parcours par les r\u00e9sonances d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

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Alex Chevalier<\/h3>\n

La pratique que d\u00e9veloppe Alex Chevalier est le fruit d\u2019une rencontre entre un travail de l\u2019espace (espace public, quotidien et d\u2019exposition) et une recherche picturale dans laquelle le geste, simple et r\u00e9p\u00e9t\u00e9, participe \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019\u0153uvre tout en prenant en consid\u00e9ration les caract\u00e9ristiques que les supports (provenant g\u00e9n\u00e9ralement de la rue) proposent. La repr\u00e9sentation est au centre des installations ; aussi peintures, dessins, vid\u00e9os, sculptures, photographies et performances (dans lesquelles l\u2019artiste s\u2019attache \u00e0 mettre en avant sa propre chor\u00e9graphie de travail) deviennent autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui composent sa palette. H\u00e9ritier de l\u2019histoire de la peinture minimale et monochrome, il en propose une relecture personnelle et intime.<\/p>\n

Des \u0153uvres silencieuses dans lesquelles le corps de l\u2019artiste, suite \u00e0 un ensemble de gestes concis et lents, appara\u00eet et se confronte \u00e0 la d\u00e9ambulation rapide du corps du spectateur dans l\u2019espace d\u2019exposition, invitant alors ce dernier \u00e0 la contemplation et \u00e0 la r\u00e9flexion.<\/p>\n

Si les installations qu\u2019il d\u00e9veloppe pourraient \u00eatre per\u00e7ues comme autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments silencieux, les \u00e9ditions et actions sont quant \u00e0 elles ax\u00e9es sur des probl\u00e9matiques li\u00e9es au langage et \u00e0 une confrontation directe au spectateur. Un ensemble de gestes et de formes que l\u2019artiste d\u00e9veloppe et qui participent par la m\u00eame occasion \u00e0 poser la question du r\u00f4le de l\u2019artiste dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine.<\/p>\n

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Guillaume Perez<\/h3>\n

\u00d4ter le superflu, ne laisser que l\u2019essentiel ; amener vers l\u2019abstraction une situation existante ; construire et d\u00e9construire des formes li\u00e9es \u00e0 l\u2019espace et \u00e0 l\u2019id\u00e9e de temps sont autant de modalit\u00e9s du travail de Guillaume Perez. Les tensions entre les plans, les couleurs ou la relation entre volume et espace deviennent la dynamique d\u2019une pratique ressemblant \u00e0 de la peinture. Il s\u2019agit en fait d\u2019une tentative d\u2019en traiter le support, l\u2019histoire, le langage et les param\u00e8tres sans la produire r\u00e9ellement. La peinture comme un objet, et aussi comme une forme, une surface : minimaliste, souvent monochrome et g\u00e9om\u00e9triquement plane. Dans ce processus, essentiellement pictural, les mat\u00e9riaux rev\u00eatent une grande importance.<\/p>\n

Souvent trouv\u00e9s, us\u00e9s, ils sont soigneusement choisis pour leur potentiel en tant que support. Inscrit dans une perspective historique, l\u2019artiste d\u00e9place les enjeux du plan \u00e0 l\u2019espace : les formes de l\u2019avant-garde, du modernisme ou de l\u2019art minimal sont d\u00e9structur\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 devenir les \u00e9l\u00e9ments de son vocabulaire plastique. L\u2019utilisation de fragments, de morceaux h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, qui passent par l\u2019atelier et qu\u2019il faudra r\u00e9adapter pour chaque nouvel environnement, produit une esth\u00e9tique de l\u2019instable. L\u2019ensemble conjugue une r\u00e9flexion sur la pratique de la peinture, de son statut, \u00e0 une mani\u00e8re de parler de l\u2019espace qui l\u2019entoure.<\/p>\n

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