La premi\u00e8re mani\u00e8re de les distinguer est chronologique, puisque l\u2019art moderne pr\u00e9c\u00e8de l\u2019art contemporain. Commen\u00e7ons donc par l\u2019art moderne.<\/p>\n
Les premiers signes se manifestent d\u00e8s la fin du 19e<\/sup> si\u00e8cle, lorsque les peintres rompent avec la tradition. Ils cherchent \u00e0 se lib\u00e9rer des normes pesantes. Ils vont s\u2019atteler \u00e0 d\u00e9construire les syst\u00e8mes de r\u00e9f\u00e9rence des beaux arts : l\u2019imitation du mod\u00e8le, la fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 la nature, l\u2019id\u00e9e de beaut\u00e9, l\u2019harmonie des couleurs, la hi\u00e9rarchie des genres… tous ces canons acad\u00e9miques sont rejet\u00e9s. Les grandes figures de cette rupture sont Courbet, Manet, C\u00e9zanne… Ils sont toujours attach\u00e9s au m\u00e9tier du peintre, mais ils le transforment\u00a0: les sujets des tableaux, les mani\u00e8res de peindre \u00e9voluent visiblement. Puis d\u2019autres peintres, sculpteurs, (mais aussi musiciens) explorent les possibilit\u00e9s offertes par leur m\u00e9dium (et leur imagination) : les Fauves vont exploiter la couleur (Derain, Vlaminck\u2026), les cubistes analyseront et d\u00e9construiront la repr\u00e9sentation, (Picasso, Braque\u2026) et d\u2019autres vont oser l\u2019abstraction \u00e0 la suite de Kandinsky, sans oublier le mouvement surr\u00e9aliste dans les ann\u00e9es 1920. Tout ceci se d\u00e9roule jusqu\u2019\u00e0 la seconde guerre mondiale.<\/p>\n Pas tout \u00e0 fait\u00a0! Car la chronologie ne suffit pas pour d\u00e9limiter l\u2019art moderne et l\u2019art contemporain.\u00a0 Ainsi, un artiste dont la carri\u00e8re court sur plusieurs d\u00e9cennies peut conserver son propos moderne, et travailler dans la p\u00e9riode dite \u00ab art contemporain \u00bb. Le peintre abstrait Pierre Soulages est un bon exemple de ce ph\u00e9nom\u00e8ne\u00a0: il commence \u00e0 peindre dans les ann\u00e9es 1940. Il travaille encore aujourd\u2019hui, en pleine p\u00e9riode de l\u2019art contemporain, mais sa peinture est rest\u00e9e dans un propos moderne.<\/p>\n Il faut conjuguer l\u2019analyse de la d\u00e9marche artistique avec la chronologie pour cerner (\u00e0 peu pr\u00e8s) ce qui est\u00a0 moderne et ce qui est contemporain.<\/p>\n Regardons la modernit\u00e9 en g\u00e9n\u00e9ral : on constate qu\u2019elle s\u2019applique \u00e0 un domaine bien plus large que la sph\u00e8re de l\u2019art. La modernit\u00e9 est au fond une tendance que nous avons \u00e0 modifier les conditions de notre existence, presque \u00e0 toutes les \u00e9poques ; moderniser est une \u00e9nergie vitale que poss\u00e8de l\u2019\u00eatre humain, qui fait partie de son fonctionnement, une sorte de pulsion.<\/p>\n En art, le m\u00eame principe existe : r\u00e9inventer la mani\u00e8re d\u2019utiliser la peinture ou la sculpture, par exemple, est un trait de la modernit\u00e9.<\/p>\n Dans tous les cas, le contexte historique et les avanc\u00e9es techniques jouent aussi un r\u00f4le ; pour l\u2019art, l\u2019invention du proc\u00e9d\u00e9 photographique affaiblit \u00e9videmment le recours \u00e0 la peinture\u00a0; l\u2019industrialisation transforme la perception du monde, fascine, introduit une nouvelle perception de l\u2019espace-temps. Les artistes sont \u00e9galement influenc\u00e9s par les recherches scientifiques\u00a0: l\u2019exemple des travaux de Chevreul sur la couleur (publi\u00e9s presqu\u2019en m\u00eame temps que l\u2019invention de la photo) impacte fortement les impressionnistes.<\/p>\n Politiquement, la guerre de 1914 sera ressentie comme un cataclysme, une source de d\u00e9sespoir pour la jeune g\u00e9n\u00e9ration ; cette guerre engendrera des actions artistiques extr\u00eames, \u00e0 travers le mouvement Dada notamment, qui prend racine dans cet accablement.<\/p>\n L\u2019\u00e9nergie moderne sera effervescente \u00e0 Paris jusqu\u2019\u00e0 la seconde guerre mondiale, moment o\u00f9 l\u2019art et les artistes se d\u00e9placeront massivement \u00e0 New York. La modernit\u00e9 sera th\u00e9oris\u00e9e \u00e0 ce moment-l\u00e0 \u00e0 New York par deux critiques principaux (Greenberg et Adorno) qui, malgr\u00e9 de l\u00e9g\u00e8res divergences vont finalement d\u00e9fendre un art obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019abstraction, cherchant \u00e0 couper le regardeur de la r\u00e9alit\u00e9, appel\u00e9 l\u2019expressionnisme abstrait.<\/p>\n <\/p>\n Lire aussi : La d\u00e9finition de l’Estampe<\/a><\/p>\n <\/p>\n En effet, les jeunes artistes qui \u00e9mergent apr\u00e8s la g\u00e9n\u00e9ration des expressionnistes abstraits ont besoin \u00e0 leur tour d\u2019innovation ! Certains facteurs socio-politiques qui p\u00e8sent sur la population seront utilis\u00e9s par les artistes : soci\u00e9t\u00e9 de consommation, poids moral et social, engagement contre la guerre du Vietnam\u2026 les jeunes artistes des ann\u00e9es 60 ont le d\u00e9sir de reconnecter l\u2019art avec la vie, tout comme ils souhaitent lib\u00e9rer les m\u0153urs. L\u2019art abstrait leur appara\u00eet comme vide, st\u00e9rile, et bourgeois.<\/p>\n <\/p>\n Lire aussi : Comment assurer une oeuvre d’art ?<\/a><\/p>\n <\/p>\n Cette fois les artistes ne se limitent pas \u00e0 une lib\u00e9ration de la forme. L\u2019\u0153uvre d\u2019art doit rencontrer largement le public, \u00e9chapper au march\u00e9 de l\u2019art, et souvent quitter les mediums traditionnels (la peinture, la sculpture) pour provoquer un sursaut d\u2019\u00e9mancipation sociale. L\u2019art franchit les limites disciplinaires : danseurs, musiciens, peintres, sculpteurs coop\u00e8rent et exp\u00e9rimentent, cr\u00e9ent des performances et des concerts, les vid\u00e9os affluent. Les supports, les mat\u00e9riaux, les techniques se diversifient. Des objets quotidiens et des techniques nouvelles sont utilis\u00e9s dans les peintures et les sculptures (pop art). La pr\u00e9sentation, la diffusion sont \u00e9galement questionn\u00e9s : les \u0153uvres \u00e9ph\u00e9m\u00e8res sont int\u00e9ressantes pour ces artistes anti-capitalistes, car elles ne peuvent pas \u00eatre commercialis\u00e9es. D\u2019autres champs sont explor\u00e9s, comme le langage, le temps, le son, allant m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9mat\u00e9rialiser l\u2019\u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n <\/p>\n Lirez aussi : La d\u00e9finition de la lithographie<\/a><\/p>\n <\/p>\n Oui, cet aspect est tr\u00e8s important pour l\u2019art contemporain\u00a0: le son, la danse, la video, l\u2019installation\u2026 Il faut y ajouter cette tr\u00e8s forte diversit\u00e9 des mat\u00e9riaux et des techniques\u00a0: une oeuvre contemporaine peut rev\u00eatir toutes les formes imaginables\u00a0!\u00a0 C\u2019est une id\u00e9ologie nouvelle, que l\u2019on peut qualifier d\u2019existentialiste, qui cherche \u00e0 rapprocher l\u2019art avec la vie quotidienne, incitant chacun \u00e0 faire de sa vie une \u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n Mais pour rappeler que l\u2019art n\u2019est pas cat\u00e9gorisable, je dirais qu\u2019il y avait presque tout cela dans le mouvement Dada, en 1919\u2026 et qu\u2019une \u0153uvre de 1919\u00a0 ne peut gu\u00e8re int\u00e9grer \u00abl\u2019art contemporain\u00bb.<\/p>\n De m\u00eame, si on observe les ann\u00e9es 1980, on constate un retour \u00e0 la peinture, en Europe et aux \u00c9tats-Unis : c\u2019est le mouvement post-moderne.<\/p>\n De fait, peindre dans les ann\u00e9es 1990 ou 2000 est un geste charg\u00e9 d\u2019histoire de la part des artistes qui connaissent les critiques faites \u00e0 la peinture.<\/p>\n Aujourd\u2019hui, alors que presque tout a \u00e9t\u00e9 exp\u00e9riment\u00e9, il y a cette \u00ab sous-couche \u00bb dans les pratiques contemporaines, qui ne cherchent plus tant \u00e0 d\u00e9molir qu\u2019\u00e0 \u00abprendre en biais \u00bb. Aucune pratique n\u2019est rejet\u00e9e, chacun assume sa singularit\u00e9 artistique et souvent, on ne se limite pas \u00e0 un domaine.<\/p>\n Lire aussi<\/strong> : Qu’est-ce que la l’art contemporain ?<\/a><\/p>\n <\/p>\n Je pense \u00e0 la c\u00e9ramique, qui conna\u00eet un revival<\/em> intense, et encore une fois \u00e0 la peinture, au renouveau du street art, sans oublier le dessin, qui b\u00e9n\u00e9ficie de foires et de salons apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme une pratique pr\u00e9paratoire. La performance, expression tr\u00e8s dat\u00e9e, est omnipr\u00e9sente depuis une d\u00e9cennie\u2026<\/p>\n URDLA avec l\u2019estampe<\/a> est exactement ici : proposer \u00e0 un artiste de s\u2019essayer \u00e0 une technique nouvelle, lui offrir de \u00abse laisser transformer par la technique.\u00bb C\u2019est une chance unique de b\u00e9n\u00e9ficier du savoir-faire des techniciens et de l\u2019accueil d\u2019une \u00e9quipe. Les artistes invit\u00e9s le comprennent bien. Pierre-Damien Huyghe dit que la technique \u00ab nous offre la capacit\u00e9 de r\u00e9aliser quelque chose qui attend d\u2019\u00eatre r\u00e9alis\u00e9.\u00bb Je crois que cette grande ouverture est le c\u0153ur du propos cr\u00e9atif et s\u00e9journer dans un atelier aussi riche (techniquement, historiquement, humainement) que URDLA joue un r\u00f4le important dans la carri\u00e8re des artistes.<\/p>\n <\/p>\n Lire aussi<\/strong> : O\u00f9 et comment acheter une oeuvre d’art ?<\/a><\/p>\n <\/p>\n D\u00e9couvrir la lithographie Animal<\/a> et la lithographie Abstraite<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La premi\u00e8re mani\u00e8re de les distinguer est chronologique, puisque l\u2019art moderne pr\u00e9c\u00e8de l\u2019art contemporain. Commen\u00e7ons donc par l\u2019art moderne. Les premiers signes se manifestent d\u00e8s la fin du 19e si\u00e8cle, lorsque les peintres rompent avec la tradition. Ils cherchent \u00e0 se lib\u00e9rer des normes pesantes. 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Qu\u2019est-ce qui explique l\u2019av\u00e8nement de l\u2019art moderne ?<\/h2>\n
Combien de temps va durer l’art moderne ?<\/h2>\n
Et apr\u00e8s la guerre, commence l\u2019art contemporain ?<\/h2>\n
Que vont-ils inventer ?<\/h2>\n
Donc, l\u2019art contemporain serait un franchissement des fronti\u00e8res entre les disciplines\u00a0?<\/h2>\n
Y a-t-il des techniques, un temps d\u00e9valoris\u00e9es, qui seraient reprises par les artistes d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0?<\/h2>\n