Un livre, c\u2019est aussi l\u2019id\u00e9e de t\u00e9moigner avec les \u0153uvres.\u00a0<\/i>Olivier Gourvil<\/p>\n
\u00c0 l\u2019occasion de la parution de cet ouvrage, dont le titre est Olivier Gourvil, peintures dessins 2004-2020<\/i>, et qui fait l\u2019objet d\u2019une souscription jusqu\u2019au 30 juin, l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 une nouvelle lithographie \u00e0 URDLA, rehauss\u00e9e ensuite, qui composera un tirage de t\u00eate \u00e0 30 exemplaires. Le livre, qui traverse seize ann\u00e9es de son parcours, met en lumi\u00e8re une pratique singuli\u00e8re et essentielle du dessin, \u00e0 travers notamment deux textes d\u2019Antonia Birnbaum et un entretien avec Guitemie Maldonado. Nous \u00e9voquions en 2017 les principales d\u00e9clinaisons des cette pratique.<\/a> La correspondance entre le dessin et la peinture sous-tend grandement l\u2019\u0153uvre, dans un va-et-vient quasi permanent. En premier lieu, le dessin est pr\u00e9paratoire, constitue un travail de recherche. Tant\u00f4t, il aboutit rapidement \u00e0 une peinture. Tant\u00f4t, il rejoint les centaines de dessins \u00e0 la d\u00e9rive<\/i>, non class\u00e9s, non dat\u00e9s, que Olivier Gourvil peut reprendre, revisiter, m\u00e9langer, parfois des ann\u00e9es apr\u00e8s. Le tri et le classement de cet ensemble, \u00e0 l\u2019occasion de cette monographie \u00e0 para\u00eetre, ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00ab\u00a0l\u2019apparition de nouvelles structures et de nouveaux processus\u00a0\u00bb. Ainsi, par exemple, le croisement de deux dessins diff\u00e9rents \u2013 par d\u00e9coupage ou superposition \u2013 tr\u00e8s fr\u00e9quent jusque vers 2013, n\u2019appara\u00eet presque plus par la suite, au profit d\u2019un espace renouvel\u00e9 par les changements d\u2019\u00e9chelle et de perspectives, au sein d\u2019un m\u00eame tableau.<\/p>\n Les dessins-fant\u00f4mes<\/i>, apparus vers 2015 lors d\u2019une r\u00e9sidence en Cor\u00e9e, r\u00e9activent dans des lieux, \u00e0 m\u00eame le mur, des tableaux absents. Ils sont ainsi de nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et toujours li\u00e9s \u00e0 des circonstances particuli\u00e8res. Olivier Gourvil travaille avec un projecteur et de l\u2019adh\u00e9sif. Le \u00ab\u00a0fant\u00f4me\u00a0\u00bb rend compte des lignes majeures de la peinture, sans qu\u2019une dimension soit pr\u00e9d\u00e9finie. Ainsi, l\u2019\u0153uvre, dans sa r\u00e9plique fant\u00f4me, manifeste sa pr\u00e9sence en signalant son absence. Ce proc\u00e9d\u00e9 est la seule occurrence d\u2019une d\u00e9marche conceptuelle dans la pratique d\u2019Olivier Gourvil, au sens o\u00f9 l\u2019\u0153uvre pourrait \u00eatre alors r\u00e9alis\u00e9e par autrui.<\/p>\n C\u2019est une ligne fol\u00e2tre et sinueuse, tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8re et fluctuante, qui s\u2019enroule et voltige, qui se refuse \u00e0 tous les effets pr\u00e9cieux du dessin. C\u2019est nu et sans fa\u00e7ons. Et, bizarrement, c\u2019est tr\u00e8s tenu.<\/i> Jean-Marc Huitorel,\u00a0Une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 tr\u00e8s soutenue<\/i><\/p>\n Parall\u00e8lement, s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 un dessin compl\u00e8tement autonome qui n\u2019a pas pour objectif d\u2019aller vers la peinture. Dans sa pratique de la lithographie<\/a>, qui constitue pour lui une \u00ab\u00a0exp\u00e9rience extraordinaire\u00a0\u00bb, Olivier Gourvil remet en jeu des dimensions propres \u00e0 ces dessins autonomes<\/i>, dans une forme de continuit\u00e9\u00a0: grande pr\u00e9sence du geste, texture des crayons, rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution du trac\u00e9, … S\u2019il a le go\u00fbt de\u00a0 <\/span>l\u2019improvisation, celle-ci est toujours le fruit d\u2019une longue pr\u00e9paration en amont. \u00ab\u00a0Le plaisir physique du geste sur le papier est renforc\u00e9 par la mat\u00e9rialit\u00e9 et la sensibilit\u00e9 de la pierre\u00a0\u00bb. Au-del\u00e0 des correspondances avec les dessins autonomes<\/i>, il aime les textures nouvelles que les lithographies apportent \u00e0 ses images et le fait qu\u2019elles engagent des choix diff\u00e9rents. \u00ab\u00a0Il y a une divagation, une errance dans les dessins sur papier, au moment m\u00eame de les faire, que je n\u2019ai pas en lithographie\u00a0\u00bb. Sur la pierre se rejoignent au moment du trac\u00e9 \u00ab\u00a0des sensations \u00e9parses, provenant de plusieurs exp\u00e9riences des dessins autonomes. L\u2019absence de repentir possible g\u00e9n\u00e8re une force d\u2019expression encore plus concentr\u00e9e, exigence tr\u00e8s stimulante, de l\u2019ordre d\u2019un d\u00e9fi dans le temps et dans l\u2019espace, offert au geste\u00a0\u00bb.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/IMG_9124-scaled.jpg\")
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