En dehors de toute consid\u00e9ration ou d\u00e9bat esth\u00e9tiques, l\u2019on pourrait dire que ce qui distingue l\u2019artiste amateur du professionnel est la vente de ses \u0153uvres. Peu nombreux, parmi les plasticiens professionnels, sont ceux pour qui les fruits du march\u00e9 de l\u2019art suffisent \u00e0 \u00e9quilibrer leur vie d\u2019un point de vue \u00e9conomique. Nombre d\u2019entre eux ont une activit\u00e9 parall\u00e8le, parfois compl\u00e9mentaire, un m\u00e9tier que l\u2019on pourrait dire \u00ab alimentaire \u00bb. Cependant, outre les retomb\u00e9es financi\u00e8res, vendre ses \u0153uvres est un acte de diffusion, de professionnalisation, de reconnaissance et d\u2019inscription dans la dur\u00e9e, et dans l\u2019histoire, de sa pratique. Cet article pr\u00e9sente diff\u00e9rentes modalit\u00e9s pour entreprendre une telle circulation de son travail.<\/p>\n
Rappelons que le march\u00e9 de l\u2019art, ensemble des transactions portant sur les \u0153uvres d\u2019art, est apparu au d\u00e9but du XVI e si\u00e8cle, alors que pr\u00e9dominait le mod\u00e8le li\u00e9 \u00e0 la commande eccl\u00e9siastique ou princi\u00e8re. L\u2019humanisme et le d\u00e9veloppement des cabinets de curiosit\u00e9 y ont contribu\u00e9, avec dans un premier temps le go\u00fbt pour les objets antiques et les tr\u00e9sors. Puis les tableaux sont \u00e0 leur tour devenus objets de collection. L\u2019apparition de la bourgeoisie a jou\u00e9 un r\u00f4le \u00e9galement. Au XVII e si\u00e8cle apparaissent les salles de ventes. Plus tard, les salons \u00e0 Paris contribuent au d\u00e9veloppement du march\u00e9 de l\u2019art. L\u2019apparition des critiques d\u2019art, garants d\u2019une expertise, fait \u00e9voluer les pratiques. D\u00e8s la fin du XIX e si\u00e8cle, des galeries se cr\u00e9ent. Paris a \u00e9t\u00e9 la place centrale du march\u00e9 de l\u2019art jusqu\u2019\u00e0 ce que la capitale soit d\u00e9tr\u00f4n\u00e9e par New-York dans les ann\u00e9es soixante-dix.<\/p>\n
\u00catre repr\u00e9sent\u00e9 par une galerie<\/p>\n
De m\u00eame que pour un \u00e9crivain, retenir l\u2019attention d\u2019un \u00e9diteur est la voie la plus qualitative et op\u00e9rante pour la diffusion de son \u0153uvre, l\u2019on ne pourra que recommander au plasticien de se mettre en qu\u00eate d\u2019une galerie afin d\u2019entrer dans son catalogue. La galerie constituera une vitrine mais doit aussi permettre un soutien en termes de diffusion plus large du travail. Elle dispose d\u2019un r\u00e9seau de collectionneurs, avec lesquels elle entretient des liens dans la dur\u00e9e et renouvel\u00e9s. C\u2019est un accompagnement qui d\u00e9passe la stricte d\u00e9marche du marchand d\u2019art.<\/p>\n
Le galeriste ne tient pas simplement une boutique dans laquelle il pr\u00e9sente des produits destin\u00e9s \u00e0 la vente. Un galeriste, s\u2019engage \u00e0 moyen ou long terme \u00e0 d\u00e9fendre le travail d\u2019un artiste, \u00e0 suivre son \u00e9volution \u00e0 l\u2019aider, le soutenir au long de sa carri\u00e8re.
\nLe galeriste introduit les artistes qu\u2019il d\u00e9fend dans un r\u00e9seau de collectionneurs, promeut son travail aupr\u00e8s de critiques et d\u2019intellectuels, soutient l\u2019artiste pour qu\u2019il acc\u00e8de \u00e0 des expositions dans des centres d\u2019art publics.
\nAussi le galeriste investit financi\u00e8rement dans le soutien des artistes qu\u2019il choisit de d\u00e9fendre. La r\u00e8gle la plus commune est le partage : 50% du fruit de la vente revient \u00e0 l\u2019artiste et 50% \u00e0 la galerie, apr\u00e8s d\u00e9duction des frais de production. Il est devenu tr\u00e8s rare qu\u2019un galeriste d\u00e9cide d\u2019\u00e9tablir une base forfaitaire mensuelle (d\u00e9termin\u00e9e sur les ventes des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes par exemple) qu\u2019il verse \u00e0 l\u2019artiste lui assurant ainsi un revenu fixe\u2026<\/p>\n
Parfois, sans faire partie int\u00e9grante de l\u2019\u00e9quipe d\u2019artistes repr\u00e9sent\u00e9s par une galerie, des occasions, telles que des expositions collectives, peuvent permettre \u00e0 un artiste d\u2019y pr\u00e9senter temporairement des \u0153uvres et ainsi de pouvoir les vendre.
\nDe m\u00eame, dans un certain nombre de lieux de diffusion, lors d\u2019une exposition, il sera possible que les \u0153uvres soient \u00e0 vendre. Un pourcentage sera n\u00e9goci\u00e9 entre le diffuseur, l\u2019artiste et le galeriste s\u2019il y a lieu. Le mieux est d\u2019\u00e9tablir un contrat qui fixe les accords d\u00e9finis.<\/p>\n
D\u2019autres, que nous nommerons marchands, se limitent \u00e0 garder en d\u00e9p\u00f4t les tableaux et les pr\u00e9senter \u00e0 leurs clients, sans un autre travail de fonds. Tel artiste, pour des raisons qui lui appartiennent, peut choisir un marchand, plut\u00f4t qu\u2019un galeriste. Il veillera \u00e0 s\u2019assurer au moyen d\u2019un contrat \u00e9crit la nature de leurs \u00e9changes.<\/p>\n
Bien \u00e9videmment, \u00e0 l\u2019aube de son parcours artistique, \u00e0 la sortie des \u00e9coles d\u2019art par exemple \u2013 et m\u00eame au cours de ses ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes \u2013 rares seront ceux qui parviendront \u00e0 retenir d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 l\u2019attention des galeries. Cependant, il importe de travailler d\u00e8s que possible \u00e0 la question de la diffusion de ses \u0153uvres, par le biais d\u2019expositions mais aussi de ventes. Enfin, lorsque l\u2019on ne travaille pas avec un galeriste, l\u2019on peut bien \u00e9videmment vendre ses \u0153uvres directement \u00e0 des particuliers. Les ouvertures d\u2019ateliers sous forme d\u2019\u00e9v\u00e9nements que l\u2019on organisera soi-m\u00eame ou qui seront organis\u00e9s par un collectif sont une bonne occasion. L\u2019on veillera \u00e0 se constituer peu \u00e0 peu un r\u00e9seau de contacts et \u00e0 communiquer en sa direction r\u00e9guli\u00e8rement, via des newsletters et les r\u00e9seaux sociaux.<\/p>\n Un certain nombre de sites propose de la vente en ligne, devenant des marchands d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9s. Encore une fois, la plus grande prudence est de mise ; il convient de lire attentivement les contrats qui vous seront propos\u00e9s, de v\u00e9rifier le s\u00e9rieux des sites qui vous h\u00e9bergeront. Par ailleurs, le simple affichage des \u0153uvres ne produit pas leur acquisition.<\/p>\n L\u2019on travaillera aussi \u00e0 se faire conna\u00eetre aupr\u00e8s des artoth\u00e8ques et des FRAC qui organisent chaque ann\u00e9e des commissions d\u2019acquisition pour leurs collections. La constitution d\u2019un dossier digne de ce nom, pr\u00e9sentant sa pratique dans son ensemble sera imp\u00e9rative. Un site associ\u00e9 est de plus en plus n\u00e9cessaire.<\/p>\n Celui-ci d\u00e9pendra de sa cote et de son audience, des co\u00fbts de production, du format de l\u2019\u0153uvre et des m\u00e9diums et mat\u00e9riaux utilis\u00e9s, de ce qui se pratique. L\u2019on pourra demander conseils \u00e0 des professionnels.<\/p>\n
\nL\u2019on ne d\u00e9conseillera pas d\u2019envisager des lieux parall\u00e8les tels que des caf\u00e9s ou des restaurants : toute occasion de se confronter aux questions de l\u2019accrochage, et de regards qui d\u00e9passent ceux du huit-clos des \u00e9coles, est bonne \u00e0 saisir. Il importera d\u2019\u00eatre exigeant cependant sur les conditions, de se montrer au clair sur ce que l\u2019on accepte ou pas, de d\u00e9finir des conditions (dur\u00e9e, prix, remise au lieu\u2026) et de les coucher par \u00e9crit.
\nIl existe par ailleurs un certain nombre d\u2019artist-run-space c\u2019est-\u00e0-dire des micros-lieux d\u2019exposition g\u00e9r\u00e9s en propre par des artistes. Ces lieux font preuve d\u2019une grande ouverture, d\u2019une souplesse certaine que l\u2019on pourrait qualifier d\u2019audace. Il est tr\u00e8s int\u00e9ressant pour le jeune praticien de les d\u00e9couvrir et s\u2019en rapprocher. Ou d\u2019imaginer en concevoir un ! L\u2019on renverra bien \u00e9videmment \u00e0 Super F-97<\/a>, cr\u00e9\u00e9 par Laura Ben Ha\u00efba et R\u00e9mi De Chiara et que URDLA accueille depuis un an avant un d\u00e9part pour d\u2019autres horizons.
\nOn citera aussi l\u2019exemple des Limbes<\/a> \u00e0 Saint-\u00c9tienne, lieu tout \u00e0 fait reconnu par les r\u00e9seaux officiels, con\u00e7us et anim\u00e9s \u00e0 l\u2019origine par des \u00e9tudiants.<\/p>\nVentes d\u2019artiste \u00e0 particulier<\/h2>\n
Ventes par internet<\/h2>\n
Les commissions d\u2019acquisition<\/h2>\n
Estimer un prix de vente<\/h2>\n