URDLA accueille la troisi\u00e8me s\u00e9ance de ce cycle qui constitue un espace de recherche qui r\u00e9unit diff\u00e9rents champs du savoir : psychanalyse, art, cin\u00e9ma, philosophie et critique. Les rencontres auront une port\u00e9e internationale tant par les artistes invit\u00e9s que par les rencontres qui se d\u00e9rouleront \u00e0 Paris, \u00e0 Lyon et \u00e0 Rome, en impliquant \u00e9galement Berlin, Milan et Naples. Se poursuit un espace de recherche inaugur\u00e9 en 2023, qui relie diff\u00e9rents groupes psychanalytiques, des artistes, des lieux d\u2019arts\u2026<\/p>\n
Chaque rencontre sera bilingue (italien et fran\u00e7ais), en pr\u00e9sence et par zoom.<\/p>\n
Comment l’art et la psychanalyse se rencontrent-ils alors ? Dans son Hommage fait \u00e0 Marguerite Duras<\/i>, Lacan avance que l\u2019artiste toujours pr\u00e9c\u00e8de l\u2019analyste.\u00a0 Et qu’apprend-il ? Massimo Recalcati r\u00e9pond que la psychanalyse ne peut pas regarder l’\u0153uvre d’art comme s’il s’agissait d’un r\u00eave ou d’un sympt\u00f4me \u00e0 interpr\u00e9ter, d’une pathologie \u00e0 signaler ; ce qui int\u00e9resse le psychanalyste, c’est \u00ab comment une pratique symbolique peut isoler le r\u00e9el, c’est-\u00e0-dire ce qui, tout en appartenant au champ symbolique, est en exc\u00e8s par rapport \u00e0 lui \u00bb (in Le miracle de la forme<\/i>). Pour des artistes comme Burri ou T\u00e0pies, explique-t-il, la question n’est jamais \u00ab qu’est-ce que cela veut dire ? \u00bb car, comme le dit Burri lui-m\u00eame, l’inconscient de l’\u0153uvre consiste dans la \u00ab\u00a0pr\u00e9sence irr\u00e9ductible\u00a0\u00bb de l’\u0153uvre elle-m\u00eame, donc dans un r\u00e9el qui \u00e9chappe au jeu herm\u00e9neutique du sens et au d\u00e9chiffrement symbolique d’un contenu latent.<\/p>\n
Emma Ben Aziza<\/strong><\/p>\n N\u00e9e en 1997, \u00e0 Clermont-Ferrand et dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Nantes en 2022. Emma Ben Aziza vit \u00e0 Valence et et travaille entre Lyon, Paris et Tunis.<\/p>\n L\u2019int\u00e9r\u00eat particulier d\u2019Emma Ben Aziza pour les \u00ab petites \u00bb histoires qui forgent le grand r\u00e9cit se nourrit et se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 travers ses recherches sensibles de m\u00e9moires de vie, d’images emprunt\u00e9es, qu’elle recueille puis raconte. Vraies et fausses archives s’entrem\u00ealent et donnent sens \u00e0 un ensemble narratif fait de chapitres consacr\u00e9s aux liens existants entre botanique et histoire des diasporas. Une analogie puissante entre deux t\u00e9moins de ph\u00e9nom\u00e8nes de diss\u00e9mination et de survivance qui nourrit un r\u00e9cit n\u00e9cessaire pour Emma Ben Aziza : \u00ab l’articulation entre m\u00e9moire collective et singuli\u00e8re, entre botanique et histoire am\u00e8ne \u00e0 de nombreuses interrogations. L’analogie v\u00e9g\u00e9tale est puissante, elle nous relie \u00e0 un monde duquel nous nous coupons, celui du vivant. C’est en regardant la vie dans tout son processus que nous comprenons o\u00f9 nous sommes. \u00bb<\/p>\n <\/p>\n Robinson Haas<\/strong><\/p>\n N\u00e9 en 1995 \u00e0 Lille, Robinson Haas vit et travaille \u00e0 Lyon. Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des arts d\u00e9coratifs de Paris, il a d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019expositions \u00e0 Lyon, Paris et Gen\u00e8ve et de plusieurs r\u00e9sidences dont \u00ab Cr\u00e9ation en cours \u00bb avec les Ateliers M\u00e9dicis.<\/p>\n Robinson Haas d\u00e9veloppe une pratique du dessin autour de la ligne qu\u2019il r\u00e9p\u00e8te \u00e0 l\u2019infini, \u00e0 travers des protocole \u00e9mis en amont. \u00c0 priori simples et banals, ils g\u00e9n\u00e8rent des paysages emprunts de la fragilit\u00e9 de chaque geste. Il s\u2019int\u00e9resse ainsi aux questions de s\u00e9rialit\u00e9, de reproduction d\u2019un geste, \u00e0 la friction entre m\u00e9canique et sensible ainsi qu\u2019aux possibilit\u00e9s d\u2019expression plastique d\u2019une forme primaire.<\/p>\n Comment l’art et la psychanalyse se rencontrent-ils alors ?<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":20232,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20228"}],"collection":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20228"}],"version-history":[{"count":61,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21239,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20228\/revisions\/21239"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/urdla_emma_4-scaled.jpg\")
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