{"id":1814,"date":"2020-06-29T18:42:04","date_gmt":"2020-06-29T16:42:04","guid":{"rendered":"https:\/\/urdla.com\/blog\/?p=1814"},"modified":"2020-09-11T09:06:02","modified_gmt":"2020-09-11T07:06:02","slug":"fw-gilles-pourtier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urdla.com\/blog\/fw-gilles-pourtier\/","title":{"rendered":" FW <\/i>, Gilles Pourtier"},"content":{"rendered":"
\u00c0 propos de l’exposition de G. Pourtier, \u00e0 venir \u00e0 URDLA (septembre 2020).<\/h6>\n

 <\/p>\n

Je ne savais pas encore que de cet ent\u00eatement du R\u00e9f\u00e9rent \u00e0 \u00eatre toujours l\u00e0,
\n<\/i><\/span>allait surgir l\u2019essence que je recherchais.
\n<\/i><\/span>Roland Barthes, La chambre claire, <\/i>1980<\/span><\/p>\n

La semaine pr\u00e9c\u00e9dant le confinement, URDLA accueillait Gilles Pourtier pour une premi\u00e8re r\u00e9sidence de recherche et de tests d\u2019impressions. N\u00e9 en 1980, vivant \u00e0 Marseille, il est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de photographie d\u2019Arles apr\u00e8s un premier parcours de verrier. S\u2019il utilise le clich\u00e9 ou le d\u00e9j\u00e0-vu c\u2019est pour g\u00e9n\u00e9rer de nouvelles formes \u00e0 partir de glissements formels ou symboliques. Nombre de ses projets reposent sur la variation, l\u2019anachronisme c\u2019est-\u00e0-dire la collision de temporalit\u00e9. Pointant le propos de Barthes\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis le rep\u00e8re de toute photographie et c\u2019est en cela qu\u2019elle m\u2019induit \u00e0 m\u2019\u00e9tonner, en m\u2019adressant la question fondamentale\u00a0: pourquoi est-ce que je vis ici et maintenant\u00a0<\/i>? Certes, plus qu\u2019un autre art, la Photographie pose une pr\u00e9sence imm\u00e9diate au monde \u2013 une co-pr\u00e9sence\u00a0; mais cette pr\u00e9sence n\u2019est pas seulement d\u2019ordre politique (\u201c\u00a0participer par l\u2019image aux \u00e9v\u00e9nements contemporains\u00a0\u201d), elle est aussi d\u2019ordre m\u00e9taphysique\u00a0\u00bb, il am\u00e8ne au questionnement\u00a0: \u00ab\u00a0que voyons-nous\u00a0? Comment le percevons nous\u00a0?\u00a0\u00bb.\u00a0 <\/span>Une attention est port\u00e9e \u00e0 chaque \u00e9tape, \u00e0 chaque d\u00e9tail, \u00e0 chaque renvoi de signifi\u00e9 au signifiant. S\u2019incluent dans cette vis\u00e9e les choix de m\u00e9dium, de couleur, de proc\u00e9d\u00e9, de cadrage. \u00ab En abandonnant le travail manuel du verrier, Gilles Pourtier a mis \u00e0 distance le geste artistique du faiseur d\u00e9miurge. [\u2026] Si la photographie devient alors son moyen d\u2019expression principal, l\u2019utilisation qu\u2019il en fait ne s\u2019inscrit pourtant ni dans une tendance pictorialiste ni dans la pratique indicielle de la photo conceptuelle. Sa d\u00e9marche se situerait plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019enqu\u00eate photographique, dans une veine quasi ethnographique [\u2026]. Son mode op\u00e9ratoire s\u2019apparente, en effet, \u00e0 un inventaire vernaculaire r\u00e9v\u00e9lant les singularit\u00e9s qui se nichent derri\u00e8re la banalit\u00e9 des espaces, des actes et des gestes du quotidien\u00a0\u00bb (Galien Dejean).<\/span><\/p>\n

En 2011, Gilles Pourtier r\u00e9side un an dans l\u2019espace 3bis f<\/i><\/a>, centre d\u2019art de l\u2019h\u00f4pital psychiatrique Montperrin \u00e0 Aix-en-Provence. De la quasi-impossibilit\u00e9 de photographier, surgit la pratique du dessin. Ce qui s\u2019impose est le hiatus entre dehors\/dedans, int\u00e9rieur\/ext\u00e9rieur\u00a0: huit dessins de format A3, \u00e0 la bombe et au crayon, figurent les pavillons individuels, m\u00e9tonymies des patients qu\u2019il n\u2019est pas autoris\u00e9 \u00e0 rencontrer dans leur lieu de vie. Ces Wunderblock<\/i>, ainsi nomm\u00e9s en r\u00e9f\u00e9rence aux recherches freudiennes sur les traces mn\u00e9siques. Dans l\u2019exposition La grande surface de r\u00e9paration<\/i>, fruit de cette r\u00e9sidence, un t-shirt portant l\u2019inscription \u00e0 base d\u2019une \u00e9mulsion photosensible \u00ab\u00a0no pasture\u00a0\u00bb, concat\u00e9nation de pass\u00e9<\/i> et de future,<\/i> rappelle que lorsque pour un sujet, la m\u00e9taphore c\u00e8de sous la m\u00e9tonymie, sous l\u2019effet du voisinage, le langage s\u2019enfuit. S\u2019\u00e9prouve dans le n\u00e9ologisme l\u2019effet r\u00e9el d\u2019un lieu de confinement tel l\u2019h\u00f4pital psychiatrique.<\/span><\/p>\n

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Il reste \u00e0 faire le n\u00e9gatif, le positif nous est d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9.
\n<\/i><\/span>Franz Kafka<\/span><\/p>\n

Entre 1959 et 1973, Bernd et Hilla Becher ont photographi\u00e9 les fa\u00e7ades de maisons \u00e0 colombages en Allemagne. Ce corpus, Framework Houses<\/i>, constitue la matrice du projet que Gilles Pourtier d\u00e9ploiera \u00e0 URDLA puis \u00e0 Marseille et \u00e0 Cherbourg. <\/span>La plupart de ces maisons ont \u00e9t\u00e9 construites entre 1870 et 1914 dans la r\u00e9gion de Siegen en Allemagne, l\u2019une des plus anciennes productrices de fer d\u2019Europe. Les maisons sont celles des immigrants venus travailler dans les mines ou les hauts fourneaux. En 1790, une loi a \u00e9t\u00e9 promulgu\u00e9e pour \u00e9conomiser le bois au profit la production de fer en r\u00e9glementant drastiquement son utilisation pour les maisons. La loi prescrivait pr\u00e9cis\u00e9ment la quantit\u00e9 de bois n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019habitat et interdisait son usage \u00e0 des fins ornementales, sp\u00e9cifiait la r\u00e9sistance maximale pour les poutres, les seuils, les poteaux d\u2019angle et les poteaux. Un cadre fonctionnel associ\u00e9 \u00e0 des proportions n\u00e9oclassiques a d\u00e9termin\u00e9 le nouveau type de maison puis fut appliqu\u00e9 \u00e0 d\u2019autres b\u00e2timents tels que les granges, les \u00e9glises, les \u00e9coles, les auberges, les magasins, les usines et les structures mini\u00e8res. Bernd et Hilla Becher ont d\u00e9sign\u00e9 de \u00ab\u00a0sculptures anonymes\u00a0\u00bb leurs travaux photographiques, Gilles Pourtier d\u00e9ploie cette nomination dans l\u2019exposition FW<\/i>.<\/span><\/p>\n

Les photographies du couple deviennent matrices d\u2019une sculpture et d\u2019un ensemble de vingt-et-une gravures sur bois dans lesquelles ne subsiste que la charpente, soit la structure, du colombage. Ce qui est bois sur l\u2019image sera \u00e9vid\u00e9 de la planche de gravure, offrant le motif en r\u00e9serve. Ici Gilles Pourtier a choisi de combiner la plus ancienne des techniques de l\u2019image imprim\u00e9e (la gravure sur bois) avec la technologie contemporaine d’une fraise num\u00e9rique (CNC). Au contraire, pour la sculpture ce qui \u00e9tait bois devient m\u00e9tal dessinant dans l\u2019espace une grille qui r\u00e9sonne avec d\u2019autres travaux photographiques de Pourtier dans Marseille, o\u00f9 les grilles surgissent de plus en plus dans l\u2019espace public : \u00e0 la fois passage et barrage, fronti\u00e8re, d\u00e9limitation d\u2019un territoire. <\/span><\/p>\n

Gilles Pourtier aime<\/span> rappeler que, trop souvent, les images sont envisag\u00e9es comme acquises et non comme construites. \u00c0 les accepter sans se questionner sur les modalit\u00e9s de leur \u00e9laboration, nous guette le danger de la fascination. Il convient de les regarder avec les yeux du corps et de l\u2019esprit. <\/span>\u00ab\u00a0Au fond la Photographie est subversive, non lorsqu\u2019elle effraie, r\u00e9vulse ou m\u00eame stigmatise, mais lorsqu\u2019elle est pensive <\/i>\u00bb, \u00e9crivait Roland Barthes, il semblerait que Gilles Pourtier en a pris la mesure.<\/span><\/p>\n

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