{"id":139180,"date":"2025-09-16T11:48:19","date_gmt":"2025-09-16T09:48:19","guid":{"rendered":"https:\/\/urdla.com\/blog\/?p=139180"},"modified":"2025-09-17T16:38:46","modified_gmt":"2025-09-17T14:38:46","slug":"lentre-marceau-baptiste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urdla.com\/blog\/lentre-marceau-baptiste\/","title":{"rendered":"L’entre, Marceau Baptiste"},"content":{"rendered":"

\u00ab Si je replace l\u2019image devant moi
\nelle ouvre la porte, ou plut\u00f4t elle l\u2019arrache \u00bb
\n<\/i>Georges Bataille, Le Coupable<\/i>, V, p. 272.<\/p>\n

Le monde s\u2019\u00e9chappe. Les images aussi. Elles se d\u00e9robent, glissent hors de port\u00e9e. Ce que nous voyons n\u2019est jamais tout \u00e0 fait l\u00e0 : une membrane nous en s\u00e9pare, une brume int\u00e9rieure qui brouille la nettet\u00e9 du regard. Les images palpitent dans un arri\u00e8re-monde, elles \u00e9mettent un souffle, un ressac \u2014 un battement sourd sous la surface visible. C\u2019est \u00e0 cet endroit pr\u00e9cis que se tient l\u2019\u0153uvre de Christian Lhopital : au bord de l\u2019apparition, l\u00e0 o\u00f9 le visible fr\u00e9mit, menace de se dissoudre ou d\u2019exploser.<\/p>\n

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Depuis sa sortie des Beaux-Arts de Lyon en 1976, Christian Lhopital (n\u00e9 en 1953) n\u2019a cess\u00e9 de dessiner, de graver, d\u2019inventer un th\u00e9\u00e2tre plastique peupl\u00e9 d\u2019\u00e9piphanies troubles. Les formes y flottent, s\u2019enchev\u00eatrent, se d\u00e9robent et nous regardent d\u2019un \u0153il vacillant. Ce sont des figures hant\u00e9es, spectrales, parfois burlesques, suspendues dans une mati\u00e8re molle et organique, entre le r\u00eave, le jeu et l\u2019inqui\u00e9tude. Il y a dans cette \u0153uvre une dramaturgie de la m\u00e9tamorphose, une rumeur int\u00e9rieure qui travaille la feuille, la creuse et la traverse.<\/p>\n

D\u00e8s 1983, l\u2019artiste engage avec URDLA un compagnonnage d\u00e9cisif, fait d\u2019allers-retours dans les ateliers, de discussions, d\u2019exp\u00e9rimentations et de productions. Pourtant, il faudra attendre 2020 pour qu\u2019un nouveau cycle s\u2019ouvre, d\u2019abord en xylogravure, puis en taille-douce, aboutissant \u00e0 treize estampes, dont douze sont ici pr\u00e9sent\u00e9es. Con\u00e7ues sur une p\u00e9riode de cinq ann\u00e9es, elles dialoguent \u00e9troitement avec ses r\u00e9cents dessins. Le geste graphique se d\u00e9ploie ici dans la porosit\u00e9 des techniques : sur le cuivre, la couleur s\u2019absente au profit de noirs moir\u00e9s, de gris vibrants, mais la ligne conserve sa souplesse, sa finesse charnelle, cette ductilit\u00e9 organique qui fait respirer les figures.<\/p>\n

Qu\u2019il s\u2019agisse de dessin ou de gravure, il use du m\u00e9dium jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9puisement. Pour ces derni\u00e8res gravures, il multiplie les proc\u00e9d\u00e9s (aquatinte, sucre, mani\u00e8re noire, brunissoir…) avec un ent\u00eatement joyeux, quasi fr\u00e9n\u00e9tique. Le but n\u2019est pas l\u2019illustration, encore moins la narration, mais une tension de la forme, une inqui\u00e9tude latente. Ce sont des images inqui\u00e8tes, travers\u00e9es par un tumulte \u2014 un brouhaha. Ce mot, \u00e0 la fois trivial et mystique, semble fait pour cette \u0153uvre : bruit de foule, rumeur confuse, il pourrait aussi d\u00e9signer une ancienne psalmodie h\u00e9bra\u00efque saluant la divinit\u00e9 avant le sacrifice. Le brouhaha est chez Lhopital le nom d\u2019un grondement sourd et continu, une vibration vitale qui relie la cave au grenier, le profane au sacr\u00e9, l\u2019intime au cosmique. C\u2019est dans ce tumulte que germent ses figures. M\u00eame dans ses natures mortes \u2014 P\u2019tit coin de peinture perdu<\/em> ou Vieux r\u00eaves magiques<\/em> \u2014 les fleurs s\u2019agitent, se tordent dans un dernier \u00e9lan, p\u00e9tales en spirales, tiges en fum\u00e9es. Il y a l\u00e0 un mouvement de repli h\u00e9ro\u00efque, une \u00e9nergie cr\u00e9pusculaire qui fr\u00f4le le grotesque. Les formes r\u00e9sistent, m\u00eame \u00e0 l\u2019agonie. Quelque chose vibre encore. La feuille elle-m\u00eame devient une surface de tension : cadre, marge, seuil, ou issue. Parfois une entaille nette dans le papier indique une sortie, un ab\u00eeme ou une \u00e9chapp\u00e9e.<\/p>\n

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Ce n\u2019est pas la mort qui hante cette \u0153uvre, mais la friction du vivant avec ce qui le ronge, l\u2019exc\u00e8de ou le traverse. Le monde visible y est sans cesse en n\u00e9gociation avec un invisible adjacent, presque tactile. Le rire y c\u00f4toie la terreur, la douceur le d\u00e9bordement, la gr\u00e2ce. Lhopital excelle dans ces mises en tension, o\u00f9 tout vacille sans jamais s\u2019effondrer. Pensons \u00e0 La passante<\/em>, \u00e9trange hybridation entre un Apollon mutil\u00e9, tir\u00e9 d\u2019un clich\u00e9 typographique, et une V\u00e9nus r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par la gravure, imprim\u00e9e dans un second temps. Un geste de retournement o\u00f9 le masculin et le f\u00e9minin s\u2019enchev\u00eatrent, o\u00f9 anima et animus se renvoient l\u2019image dans un jeu de reflets. Palimpseste, certes, mais surtout rencontre d\u2019\u00e9nergies inverses, comme si les figures elles- m\u00eames h\u00e9sitaient sur le genre de leur apparition.<\/p>\n

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Rien n\u2019est jamais stable. L\u2019artiste brouille les rep\u00e8res, tire les formes d\u2019un monde vers un autre. Il y a du tremblement dans sa mani\u00e8re, une danse erratique qui fait onduler les figures et dilue les fonds. Le temps se distord, l\u2019espace se d\u00e9plie \u2014 c\u2019est une relativit\u00e9 du regard. Parfois, tout se calme. Une fen\u00eatre s\u2019ouvre. De petits \u00eatres, faunes ou enfants, se d\u00e9guisent, paressent, nous regardent peut-\u00eatre \u2014 comme des putti de Mantegna, flottant dans un espace sans gravit\u00e9. Mais nous regardent-ils vraiment ? Ou bien s\u2019agit-il d\u2019\u00e9chos venus d\u2019ailleurs, d\u2019apparitions perdues dans un faisceau de mondes simultan\u00e9s ?<\/p>\n

Ces mondes, Christian Lhopital les agence, les cadre, les superpose. Les Espaces troubles<\/em> en sont les cartographies mouvantes. Cadres, reflets, fen\u00eatres se r\u00e9pondent dans un labyrinthe de surfaces. Une silhouette surgit, un contour frott\u00e9 affleure, un miroir s\u2019ouvre. Une m\u00e9thode reprise dans deux gravures in\u00e9dites, Tempo<\/em> et G\u00e9om\u00e8tre du hasard<\/em>, qui s\u2019y adjoignent par le vocabulaire de la gravure. Les plaques y sont r\u00e9employ\u00e9es, amoch\u00e9es, superpos\u00e9es : jeux de couches, de mati\u00e8res, de temps. Le papier garde la m\u00e9moire des gestes. L\u2019image est arch\u00e9ologie. La cuvette elle-m\u00eame \u2014 cette empreinte laiss\u00e9e par la pression de la plaque \u2014 fait cadre dans le cadre, redoublement du visible, pli dans le r\u00e9el.<\/p>\n

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Il y a l\u00e0 un art de la coexistence : entre les images, entre les temps, entre les \u00e9tats d\u2019\u00eatre. Des mondes oppos\u00e9s s\u2019y rencontrent et parfois se confondent. L\u2019\u00eatre central, fum\u00e9e ou flamme, n\u2019est plus que vibration. Une forme incandescente, presque vague. Ou est-ce l\u2019inverse ? Dans ces gravures, les chronologies se brouillent, les genres se liqu\u00e9fient. Les titres eux-m\u00eames rejouent l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 : Petit matin<\/em>, Surprise<\/em> \u2014 comme si ces visions, surgies de l\u2019aube ou de la fin, annon\u00e7aient une forme d\u2019apocalypse joyeuse. Encore plus lorsque dans Surprise<\/em>, l\u2019\u00eatre ail\u00e9 semble rejou\u00e9 l\u2019ange qui survole Les Quatre Cavaliers de l\u2019Apocalypse de D\u00fcrer<\/em> (1496 – 1498), comme s\u2019il s\u2019agissait de poursuivre la tradition de la gravure tout en en trouant le sens.<\/p>\n

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Christian Lhopital produit des frictions, des embrasures, des points de passage. Ce sont des images de l\u2019entre : entre deux \u00e9tats, entre deux souffles, entre deux peurs. Tout son travail rel\u00e8ve d\u2019une intensit\u00e9 mouvante, presque musicale, o\u00f9 le rythme remplace la forme, et o\u00f9 la forme devient rythme. Il s\u2019agit d\u2019un art de la vibration, de l\u2019incertitude, du trouble. Et si la vie s\u2019y manifeste, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment dans sa lutte avec ses contraires. L\u00e0 o\u00f9 William Blake \u00e9crivait dans Le Mariage du Ciel et de l\u2019Enfer<\/em> : \u00ab L\u2019\u00e9nergie est la joie \u00e9ternelle \u00bb. Christian Lhopital y r\u00e9pond par des formes qui rient et hurlent \u00e0 la fois.<\/p>\n

Dessin, estampe, sculpture : tous les m\u00e9diums chez lui sont travers\u00e9s par cette pouss\u00e9e vitale. Non plus simple production d\u2019images, mais souffle, flux, d\u00e9r\u00e8glement. Une mani\u00e8re de dire, encore avec Blake, que : \u00ab Sans contraires, il n’est pas de progr\u00e8s. Attraction et R\u00e9pulsion, Raison et \u00c9nergie, Amour et Haine, sont n\u00e9cessaires \u00e0 l’existence de l\u2019homme. \u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Christian Lhopital produit des frictions, des embrasures, des points de passage. Ce sont des images de l\u2019entre : entre deux \u00e9tats, entre deux souffles, entre deux peurs. Tout son travail rel\u00e8ve d\u2019une intensit\u00e9 mouvante, presque musicale, o\u00f9 le rythme remplace la forme, et o\u00f9 la forme devient rythme. Il s\u2019agit d\u2019un art de la vibration, de l\u2019incertitude, du trouble. Et si la vie s\u2019y manifeste, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment dans sa lutte avec ses contraires.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":139182,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[12,13],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139180"}],"collection":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=139180"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139180\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":140528,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139180\/revisions\/140528"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/139182"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=139180"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=139180"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/urdla.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=139180"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}